节奏是构成音乐的重要因素。要学习音乐就必须学习节奏。卡尔·奥尔夫曾经认为：“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。”节奏的学习并不是十分复杂，但对小学生而言，单纯学习节奏符号、死记节奏时值是件很枯燥的事情。在教学中，我根据小学生的年龄特点，用形象直观、生动活泼的方式进行趣味节奏教学，激发了学生的学习兴趣，取得了较好的效果。把节奏贯穿于游戏。
一、专门学习基本节奏以及由几种基本节奏组合而成的节奏小组
基本节奏主要包括：×-、×、××、×××、×××、××××、×·×、×·×、×××、×××
这十种节奏最开始可以由老师范唱或示范打击的方式直接教授给学生，由于难度上的差异以及学生接受能力的差异，可以将他们渗透到不同的年级，分别重点教学。比如，我教的是一年级的学生，这个年级的学生会听会打前六个节奏已经是非常好了，通过考虑他们活泼好动，喜欢做游戏的天性，我做了一个很简单的游戏环节——节奏接龙，是这样进行的：
首先把电子琴的2/4伴奏打开，跟着节奏让学生跟着老师一起做，一问一答的形式，老师可以做一下示范，然后让学生模仿。
师：接龙接龙。 生：接龙接龙。 师：老师说上句。 生：同学们接下句。 师：二分（音符）。 生：×- （用手打出拍子） 师：四分（音符）。 生：× 师：双八 生：×× 师：前十六
生：××× 师：后十六 生：××× 师：平均十六 生：××××
通过这个小游戏，不喜欢节奏的同学也不知不觉地融入到这个小游戏过程中，尽管刚开始的时候，大的拍子不是很准确，但通过这样的节奏练习，很自然地便都会了。
二、让节奏与生活紧密结合，巧妙设计节奏教学
节奏存在于社会生活中，它与人们的日常生活有着密切的联系，可以说生活中处处都有节奏。因此，结合生活中的节奏对学生进行教学，使学生便于感受。
现代教学论从心理学的角度，根据学生参与教学活动的心理成分分为认知因素与情感因素，这两种因素或同步或交叉协同构成教学完整体系，把认知过程与情感过程结合起来，形成愉快教育，促进学生主动地学。在学生的社会生活中，具有丰富的节奏。教师应尽可能运用学生已有的知识和体验，通过直观等手段来进行教学，利用这些生活音响加以启发和诱导，这些节奏很自然地被运用到音乐来。根据音乐教学法中的具体效应——把抽象的教学内容具体化，让学生通过生活现象中的各种声响节奏来熟悉音乐中的各种节奏型。
例如：（一）2\\4 X X ︳X X ‖ 走 走 走 走
2\\4 X X X X—X X X X ‖ 跑跑跑跑 跑跑跑跑 2\\4 X X X — X X X ‖ 跑跑 走 走 跑跑
“动”是学生的天性，学生“动”了，就意味着有兴趣，并乐意参加学习。孔子说过：“知之者不如好知者，好之者不如乐知者。”因此，根据音乐教育理论中这个有乐施教的原则，结合生活中的动作来让学生主动地理解和感受音符的时值，让学生“动”起来，很快掌握节奏型。
（二）火车声2\\4 ×× ××| ×× ××| ×－‖
咔嚓 咔嚓 咔嚓 咔嚓 呜
闹钟声2\\4 ×× ××| ×× ××| ×0 ×0|×－‖ 嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒 当 当 当 母鸡叫2\\4 ×× ××| ×－‖ 咯咯 咯咯 哒
知了叫2\\4 X. X — X. X ‖ 知 了 知 了
2\\4 X. X X —X. X X ‖ 知了 叫 知了 叫
在一年级第一册《草原就是我的家》这首歌曲的教学中，难点为： X. X — X. X | X X X X | X — ||节奏的学习。教师在游戏中渗透节奏训练，这时学生的学习兴趣是最高的，课堂的气氛是最活跃的，教学的效果也是最明显的。首先要与学生互动起来，以闯关的形式：到达蒙古族草原就要乘坐小火车，每到一站就要闯关一次，在闯关的过程中，要学生模仿开火车的声音。
2/4 X. X — X. X | X X X X | X — || 轰 隆 轰 隆 咔嚓咔嚓 呜 — ||
游戏过程中一共有三关，所以学生们模仿火车开的声音有三次，在不知不觉中就已经解决了本课的难点，学生既玩儿到了又学到了。
三、采用语言形式节奏练习法
在低年级，我们可以采用肢体语言，和一些舞蹈动作小游戏来学习节奏，可是孩子们到了三、四年级由于他们心理的慢慢变化，他们刚开始时对新的教学方式未能适应过来，并且在前几节课中，学生非但不适应，而且还很抗拒。为找出学生抗拒学习的原因，我们就分别向喜欢音乐课的学生打听是什么原因令同学们如此的抗拒这种教学的方法。经了解才知道，原来学生（特别是男学生）觉得要出来模仿表演身体的律动，他们怕模仿得不好或者很难看的话是会让学生笑话的，怕没面子。于是，针对这一反应，我很快地调整战略。我们专门挑出几个胆子大好表现的学生（这些学生并不是每个都是动作协调的孩子），说服、鼓励他们先学习这种方法，然后在课堂上鼓励他们大胆地进行表演。如：四分休止符“0”，本来这是一个较为枯燥的知识点，但我以奥尔夫的节奏中语言节奏练习法，通过
童谣及身体的节奏律动教学来认识掌握节奏“0”让学生轻松愉快地学会知识。谱例：
一二三，向前走，抬起头，挺起胸，好象小兵雄赳赳。 节奏：×××Ο×××Ο×××Ο×××Ο×××××××Ο 注：“×”时以行进节奏向前踏步，“Ο”时作立正姿势敬礼。 然后请出这几位同学出来带头模仿，尽管他们做得不是很好，甚至有的同学还做得非常不协调，但我还是表扬他们，给予他们一定的奖励，采用奖励他们“★”或走到他身边摸摸他的头，画笑脸，并且还让同学们一起来评价表演者。当看到自己的同学如此轻易地就得到奖励，其他的同学一下子就沸腾了起来，这个说：“老师，某个同学做得不够好看，我觉得这样更好。”那个也争着跑出来表演，一下子，课堂就变得活跃起来，学生都争相表演他们学到的知识。连班级上一些不爱上音乐课的学生都非常积极地参与到这一节奏的学习当中，而且他们学得比其他学生更为认真的同时，也更加活泼生动。
四、采用声势节奏练习法
声势练习中有拍手声势练习、拍腿声势练习、跺脚声势练习地和综合声势练习。
我们在教学中，利用声势练习活动发挥学生的即兴节奏创造能力。采用拍手+儿歌、拍手+跺脚+儿歌、手拍复杂节奏+跺脚+儿歌，一步一步地深入，以身体作乐器进行节奏训练，从而培养学生的节奏感。
在学生接受语言节奏练习法后，我们给学生玩声势练习活动游戏： 左 手：× Ο │ × Ο │ 右 手：Ο × │Ο × │ + 儿歌 左、右脚：× × │ × × │ 逐渐过渡为：
左 手：× Ο │ × Ο │
右 手：Ο ×× │ Ο ×× │ + 儿歌 左、右脚：× × │ × × │
开始先让学生单拍击左右手的节奏（可以拍大腿或者桌面等），慢慢地再加入脚的节奏，加入儿歌，并看学生的进度如何，逐步把手的节奏的难度加大，如
十六分音符，前八后十六分音符等。
节奏游戏进行得差不多的时候，再通过启发，让学生选择自己身体能发出声音的部位，以拍手、跺脚、捻指头等作为伴奏的乐器，进而再在拍手跺脚等的基础上加入打击乐器的伴奏或者是启发学生利用现有的物品如地板、笔盒、桌子等等作为伴奏的乐器，让学生随意所欲地进行伴奏。
在教授了这种方法后，我们发现学生特别愿意接受这种教学节奏的方式，因为在课后的时间，我们都可以经常地看到学生三五成群地进行“竞赛”活动，还有的同学居然考起比他大的高年级学生，当看到比自己大的学生都玩不来这种节奏时，更是高兴得哈哈大笑。
当然，除了对学生以外，同时对我们音乐教师也提出更高的要求。观念决定教法，所以首先要重新审视我们的音乐教学，要转变对音乐教育、对音乐课固有的陈旧观念；要以人为本，要把重视学生的心灵感受、情感培养摆在音乐技能训练之先。
节奏创编教学虽然不是音乐教育的全部，但以此作为阶梯，激发学生内心潜在的音乐敏感性，培养学生对音乐课的兴趣、团队合作精神、创造力、音乐表现力等，是切实可行的。
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